Chi siamo
Un progetto vivo, in continua trasformazione.
FuoriOpera nasce a Milano, da un’idea del direttore musicale Andrea Gottfried, con un intento semplice e rivoluzionario: riportare l’opera lirica dove può tornare a vibrare — tra le persone, nei luoghi reali, dentro la vita quotidiana.
Siamo una compagnia indipendente e una rete di artisti, musicisti, registi, attori, scenografi che condividono una stessa visione: far respirare di nuovo l’opera, renderla viva, mobile, inclusiva.
Non un progetto da guardare, ma un’esperienza da attraversare.
Con l’arrivo del regista Massimo Marani, giovane voce della nuova scena under 35, FuoriOpera entra in una nuova fase.
Nasce un linguaggio visivo e teatrale più diretto, più fisico, più vicino ai pubblici di oggi. Le storie si riscrivono, i personaggi prendono parola nei teatri, nei cortili, nei chiostri, nei palazzi, nei luoghi che la città spesso dimentica.
palazzi, nei luoghi che la città spesso dimentica.
Dal 2016 ad oggi abbiamo realizzato oltre 30 produzioni originali, 200 spettacoli, coinvolto più di 60 professionisti e raggiunto 20.000 spettatori.
Ma più che i numeri, conta ciò che accade ogni volta che un pubblico si avvicina: l’emozione di riconoscersi in qualcosa di antico e nuovo insieme.
FuoriOpera è un organismo vivo.
Cresce, cambia, si adatta.
E continua a chiedersi: cosa può essere l’opera, oggi?
Dal 2016:
produzioni originali
spettacoli messi in scena
spettatori
professionisti coinvolti
Andrea Gottfried
Direttore artistico
Andrea Gottfried è musicista, direttore d’orchestra, imprenditore culturale e progettista, con una formazione internazionale e una solida esperienza nella direzione artistica di progetti a carattere partecipativo, diffuso e multidisciplinare.
Dopo il diploma in pianoforte al Conservatorio Paganini di Genova, ha proseguito la propria formazione in direzione d’orchestra con il M° Sergiu Celibidache a Monaco di Baviera e si è laureato con lode alla Rubin Academy di Tel Aviv. Ha inoltre seguito masterclass in musica contemporanea al Jerusalem Music Center e ha completato un Executive MBA alla SDA Bocconi di Milano, acquisendo competenze manageriali specifiche per la gestione culturale e la sostenibilità economica dei progetti.
Nel 2016 ha fondato FuoriOpera, ensemble lirico indipendente nato con l’obiettivo di riportare l’opera fuori dai teatri, in contesti urbani e sociali non convenzionali. Con oltre 180 spettacoli realizzati in tutta Italia, il progetto ha costruito modelli di fruizione innovativi capaci di coinvolgere pubblici nuovi e territori marginali. Tra le progettualità più significative si segnalano:
- Urban Opera, format multidisciplinare realizzato in Cascine, spazi industriali e luoghi informali di Milano e hinterland, in collaborazione con il Comune di Milano;
- Baranzate in Opera e Urban Opera Cinisello, percorsi di spettacolo e laboratorio promossi nei quartieri ad alta vulnerabilità sociale, in collaborazione con Comuni, scuole, associazioni, biblioteche e centri per l’inclusione.
Questi progetti, sostenuti da fondazioni e bandi pubblici (MIC, Presidenza del Consiglio), hanno lavorato sul contrasto alla povertà educativa, sull’inclusione interculturale e sulla valorizzazione dei giovani pubblici.
Dal 2022 cura la stagione stabile Opera a Palazzo in collaborazione con la Fondazione Palazzo Blu di Pisa, proponendo allestimenti lirici in forma scenica e site-specific, con particolare attenzione all’accessibilità e al coinvolgimento delle comunità locali.
È inoltre ideatore e direttore artistico del Monte Pisano Art Festival, festival diffuso tra i borghi del Monte Pisano, dove lo spettacolo dal vivo incontra il patrimonio storico, naturale e architettonico in una programmazione che unisce opera, teatro, musica e danza. Il progetto, giunto alla quarta edizione, si fonda su un forte legame con il territorio e sulla costruzione di reti tra Comuni, istituzioni culturali e giovani professionisti.
Dal 1997 Gottfried cura anche il Festival Nessiàh, una delle più longeve rassegne italiane dedicate alla cultura ebraica, attiva nelle province di Pisa, Lucca e Livorno. Ha sviluppato una visione interdisciplinare e progettuale capace di integrare linguaggi artistici, territori e pubblici differenti, con una particolare attenzione alla qualità dei contenuti e all’innovazione nei formati.
È docente di Marketing e Progettazione Culturale presso la Scuola Mohole di Milano, dove forma giovani operatori culturali attraverso un approccio laboratoriale e professionale, in diretto contatto con il sistema creativo nazionale.
La sua direzione artistica coniuga esperienza sul campo, competenza gestionale e capacità di costruire modelli culturali sostenibili, accessibili e inclusivi. Collabora stabilmente con enti pubblici, fondazioni e reti culturali nazionali ed europee, promuovendo progetti che generano valore pubblico e favoriscono il ricambio generazionale nelle professioni culturali.
Massimo Marani
Direttore creativo
Classe 1995, è regista e autore teatrale, performer e docente. Dopo la Laurea Magistrale in Italianistica, si diploma in Regia Teatrale presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano, presso la quale studia con (tra gli altri) Katie Mitchell, Jacopo Spirei, Barbara Minghetti, Marco Plini, Maria Consagra, Manuel Renga, Davide Carnevali, Marinella Guatterini, destreggiandosi tra i differenti linguaggi di opera lirica, prosa, drammaturgia contemporanea e danza.
Specializzato in teatro musicale, è Direttore Creativo di FuoriOpera e collabora ad importanti allestimenti lirici (Barbiere di Siviglia al Teatro Sociale di Como, Traviata e Anna Bolena al LAC di Lugano, Rigoletto al Teatro Fraschini di Pavia), con l’Orchestra Sinfonica di Milano e con il CSA Music Festival. Lo spettacolo musicale Gli Scarroccianti, di cui ha curato regia, editing drammaturgico e lyrics, ha debuttato al Teatro Elfo Puccini di Milano. È inoltre consulente artistico per l’intero cartellone della Scuola Corale G. Puccini ed è consulente, perfomer ed educatore per Ennesimo Film Festival.
Si dedica con passione alla pedagogia teatrale: insegna presso L’Abracadam (Scuola di Musical, Danza, Teatro), è più volte responsabile artistico del Progetto Theatron del Liceo Formiggini di Sassuolo e tiene masterclass di recitazione / uso della voce / public speaking rivolti a professionisti e amatori.
Nei suoi lavori cerca di trovare un connubio tra classico e contemporaneo, canone e novità, e di unire arte e divulgazione, seguendo l’antico motto “ludere docendo”.
